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2026年5月31日，华茂艺术教育博物馆（MoAE）正式启动“宁波地方艺术志” 十年在地研究项目，并同步举办“如何书写地方艺术”论坛。该项目以十年为刻度，以2015至2025年间宁波艺术生态为研究对象，旨在通过系统性的文献梳理、在地连接与公共讨论，建立一份关于宁波地方艺术生态的开放性档案。

作为国内首个以艺术教育为核心的博物馆，博物馆立足宁波“方志之乡”文化传统与港口城市开放特质，以“编辑”、“连接”、“生产”为核心逻辑，打造开放协作平台，填补区域艺术文献空白。项目首期聚焦2015—2025年，全面梳理艺术机构、展览、事件、艺术家实践、公共项目与研究写作，通过工作会议、走访、论坛、文献研究与展览，构建动态开放的宁波艺术生态档案，不追求单一线性史，而是汇聚多方视角，呈现复杂多元的地方叙事。

过去十年，宁波艺术基础设施逐步完善，公立美术馆、民营机构、独立空间协同生长，高校艺术教育持续投入，长三角文化资源流动加速，为项目奠定坚实基础。但作为“非核心艺术现场”，宁波仍面临地方网络共振不足、内部连接松散、本土吸附力有限、文献梳理缺失等问题，这也成为项目启动的重要动因——聚焦“非核心现场”如何在流动与现实中形成自身文化结构。

“如何书写地方艺术”论坛议题直面地方艺术书写的核心追问：地方艺术的书写，究竟在为谁、以何种标准、朝向何种知识体系展开？论坛以此拆解地方艺术书写隐含的认识论前提与工作伦理。“编辑”意味着对地方档案的选择、转译与再组织，其背后涉及史料判断与叙事权力；“连接”则要求反思地方内外行动者之间的协作逻辑与权力关系；“生产”最终指向如何将偶发的在地实践转化为具有延续性与公共性的知识机制。通过具体案例与方法论碰撞，呈现档案与现实、内外视角、机构机制与个体实践之间的多重协商。以宁波为个案展开的讨论，或可为当代艺术史书写中“地方性”如何不被收编为总体叙事的注脚，提供一条可辩驳、可修正的路径。

在论坛现场，薛峰（艺术家）、谭维（北京大学中国当代艺术档案馆执行馆长、四川省社科院研究员、798艺术区艺术委员会副秘书长），刘林（写作者、策展人），芬雷（艺术与出版策划人、“方栈”合伙人），杨玉婷（现任A4美术馆(成都)策展人、A4文献中心主管）嘉宾结合各自长期的地方实践经验，分享了他们在地方艺术实践与研究中的“编辑”与“连接”方法；随后，赖非（LEAP《艺术界》杂志主编、ArtReview中文版执行主编），马思琦（独立策展人），姚佳南（编辑、写作者），史伟成（研究者、策展人），宋新新（华茂艺术教育博物馆副馆长）共同参与对谈，并围绕地方艺术志的生产机制、协作结构与工作方法展开进一步讨论。论坛最后设置自由对话环节，面向本地艺术从业者开放，试图形成一个多元参与、持续生成的公共讨论现场。

而“宁波地方艺术志”项目以两年为阶段性周期，未来将持续走访调研、扩大参与主体，最终完成出版物、专题文献展览及系列在地艺术行动等内容。相较于“完成一部书”，项目更注重以整理激活地方关系、以研究辨认地方现实、以公共讨论生成地方知识，让艺术书写成为持续的文化生产过程。

此次项目的启动是华茂艺术教育博物馆深耕地方的成果延续。未来十年，“宁波地方艺术志”将以开放姿态持续记录、研究、连接，为地方艺术书写提供宁波样本。